Tv-serieutvikling på Svalbard

Dette semesteret har manusforfatterne og produsentene utviklet til sammen tre TV-serier.
I en av disse er handlingen lagt til Svalbard, derfor dro Harald Mæle Jr., Kaja Eline Grøndahl,
August Falch Sørheim og Kristoffer Vittersø på tur til Longyearbyen i oktober for å gjøre research.

De deler her sitt reisebrev:

I løpet av fem dager fikk vi loffet rundt og sanket inn både inspirasjon og informasjon til serien vår.
Som de ordknappe menneskene vi er, har vi valgt å sende vårt reisebrev i form av bilder. Nyt skuet.

DSC_0507 DSC_0566 DSC_0594 IMG_7844DSC_1123DSC_1380 DSC_1412 DSC_1437 DSC_1951DSC_1532

IMG_7270

Vil du se flere bilder fra reisen? Sjekk ut DNFs flickrkonto!


New structures in screenwriting: Masterclass med strukturguru Linda Aronson

Den anerkjente australske manuskonsulenten Linda Aronson holdt den 18. og 19. november masterclass i «nye strukturer i historiefortelling på film» på Filmens Hus i Oslo. Med utgangspunkt i fortellerstrukturene til blant annet Pulp Fiction, 21 Grams og The Hours forklarte strukturguruen hvordan man kan skrive flashback-manus og jobbe med non-lineære historiestrukturer. Klippeklassen var der med to av sine hovedlærere, Einar Egeland og Inge-Lise Langfeldt.

Linda Aronson på London Screenwriters Festival 2011.

«Hvorfor denne insistering på en treaktsstruktur med én protagonist og én lineær historie?»

Med dette åpner Aronson to intense dager i ikke-lineær fortellerstruktur på Filmens Hus, og da kurset tidvis følger det samme ikke-lineære mønsteret, gjelder det å holde tunga rett i munnen. Aronson vil ta et oppgjør med en filmindustri som har en tendens til å behandle en tradisjonell treaktsstruktur som den riktige måten å fortelle en historie på – en tendens der andre strukturer blir sett på som «regelbrytere». Det er ulike måter å fortelle historier på og ulike historier krever følgelig ulike fortellermåter. Ved for eksempel å hele tiden tenke i tradisjoner hvor vi har én protagonist, kan vi ødelegge en historie hvor filmens kjerne egentlig ligger i gruppen av mennesker. Eller: en historie kan ikke følge en kronologisk treaktsstruktur hvis selve energien i fortellingen ligger i den ikke-lineære strukturen.

«This is not to break any rules, it is to create»

I nærmere 20 år har Aronson analysert ikke-lineære fortellerstrukturer. Det har resultert i boken, The 21-century screenplay, som var utgangspunktet for hennes forelesning. Det er en enormt detaljert beskrivelse av ulike fortellerstrukturer og underkategorier, og med eksempler og tabeller som hun bruker i sine analyser. Aronson har studert filmer som fungerer og ikke fungerer, og hun har oppdaget at de filmene som fungerer er de som følger et mønster. Selv filmer som Pulp Fiction og 21 grams, som tilsynelatende hopper frem og tilbake i tid og historier, følger et spesifikt mønster, og det er disse nøkkelpunktene som holder fortellingen sammen. På to dager tar hun publikumet (bestående hovedsaklig av manusforfatterere og klippere) igjennom seks hovedoverskrifter i parallell narrative - seks kategorier som igjen har en rekke underkategorier. Og det Aronson til enhver tid presiserer er at ulike kategorier passer ulike filmer.

«You need to go in the joy of the idea to find the structure»

Linda Aronson holdt en utrolig inspirerende masterclass og vi anbefaler alle å ta en titt på hennes hjemmeside, hvor en mengde av hennes analyser og sjekklister er publisert. Nye former og strukturer er hele tiden i utvikling, hybrider oppstår og Aronson oppdaterer jevnlig.

«At last you will understand Pulp Fiction! All the vague confusing things that teachers and studio executives say about flashback, turning points and multiple protagonists are whipped into coherent shape, in a comprehensive, precise and extremely practical theory.» Christopher Vogler, Author of The Writers’ Journey

Idun Hermansen Kvasbø


Søk på Den norske filmskolen!

Thumbnail

Tjohoo, nå er det endelig klart for ny opptaksrunde på Den norske filmskolen! Hvis du har lyst til å søke, men har en million spørsmål du gjerne skulle fått svar på først, får du her litt info om hvem du kan stille disse spørsmålene til og hvordan du kan navigere deg fram på (den litt kronglete) nettsiden vår. 

– Filmskolens nettside.

– Info om hvordan du søker.

– Litt mer info om studentopptak.

– Spørsmål og svar fra forrige opptaksrunde.

– Har du spørsmål om søknadsweb, studiekompetanse og slikt kan du sende en mail til opptak@hil.no

– Vil du snakke litt med oss som går her? Har du spørsmål om f.eks. opptakskrav, utfylling av søknadene, hva som skjer på opptaksprøvene, hva vi gjør på skola, hvordan det er å bo i Lillehammer og alt sånt, kan du enten skrive i kommentarfeltet her eller ta kontakt med en som studerer på den linjen du søker på.

Manus: Kaja Eline Grøndahl – kegrondahl@gmail.com

Regi: Alexander Turpin – ovanfor_molnen@hotmail.com

Produsent: Elisa Fernanda Pirir – elisapiriruiz@gmail.com

Foto: Catharina Natalie Wandrup – catharina_wandrup@hotmail.com

Filmscenografi: Marius Winje Brustad – marius.winje.brust@gmail.com

Klipp: Toril Strøm - torilstroem@gmail.com

Lyd: Therese Næss Diesen – tndiesen@gmail.com

 

SØKNADSFRIST 09. JANUAR 2015!

LYKKE TIL!


Den uddøende kunstart (og hvorfor den ikke burde forsvinde)

Dansken vår, Johan Rasmus Pram, skriver her om da lydlinjen fikk en vanskelig oppgave og reiste til København for å finne inspirasjon. (Johan skriver til vanlig om livet på filmskola på sin private blogg http://johanpram.wordpress.com/).

På filmskolen sidder vi en mørklagt biografsal. Seks lydfolk er nervøse – på skærmen bliver der ingenting vist. Jeg tænker her tilbage på ugerne i selskab med radioteatret. En pirrende, oprivende men til tider vemodig proces.

En rejse mod syd.

Der var ikke gået mange dage i det nye semester før at tonemestrene fra filmskolens 9. årgang blev indkaldt til informationsmøde. I lydgrotten sad vi samlet og blev briefet på det kommende program. Første punkt på dagsordenen – workshop om radioteatret i Danmark, senere indspilning og redigering i Lillehammer. Vi fik besked om at pakke taskerne i en hast.

Radioteatret, det var det, det hele handlede om. En uge tilbragte vi i selskab med Martin Rostbøll og Jessica Nilsson, imens vi dykkede ned i hvad radioteatret som udtryksform kunne og hvad det ikke kunne. Vi brugte tid på at forstå radioteatrets æstetik og skønt at vi alle var befriet fra billedets diktering var der endnu regler som måtte overholdes. Vi så charmen som radioteatret havde og omfavnede det med åbne arme. Den første dag tilbragte vi hjemme hos Martin Rostbøll. Her hørte vi på forskellige radioteatre som Martin og Jessica havde lavet igennem tiden – stikordet blev inspiration, og mens vi sad der med lukkede øjne i Martins sofa sugede vi til os, idéerne.

Med de sidste ord fra Jessica om torsdagen, efterlod hun hos en hjemmelektie som vi kunne tygge på, på hjemrejsen. Opgaven stod klart – Skriv første udkast til et personligt radioteater. I ugen derpå handlede det om at udforske karakterer og på at forstå skuespillere. Rollerne blev pludselig vendt på hovedet og med udpræget forvirring og pludselig forstående medlindenhed til instruktørerne, stod vi – tonemestrene, med instruktørhatten i hånden (og til dels med bukserne nede??). Vi blev indført i Sanford Meisners teknikker til skuespilinstruktion og fra tid til anden brugte vi enda også hinanden til at gennemføre vores egne manuskripter – filmverdenen syntes at udvikle sig hurtigere end at man kunne blinke med øjnene.

I den følgende uge fik vi besøg af vores radioteaterskuespillere. Med et færdigt manuskript for hånden og 3 timer til rådighed, var det egenhændigt vores ansvar at alt kom i kassen, stressende som bare fanden, lærerigt ligeså. Jeg tror de fleste af os forstod hvilket pres der opstår for en instruktør på et filmset, og det i sig selv var værdifuldt. Vi fik alle sammen vores materiale hjem – sidste fase kunne påbegyndes.

Redigering kunne begynde og vores fingre kløede – når alt kom til alt så var vi lyd-designere og det var det vi fandt den største glæde i. Vi sprang let og elegant over de gængse formater og begyndte i stedet at mikse i 5.1 – et radioteater i fuld format og med bred dynamik, det blev vores fælles mål.

5.1.

Vi står overfor en af de største omvæltninger i filmlyd siden de første forsøg blev gjort på filmsurroundsound – og de fleste i filmbranchen er end ikke klar over det. I 1977 udkom filmen ’Star Wars’ og i udvalgte biografer rundt i verden kunne man høre det i revolutionerende ’Surround’. Nogle yders passioneret lydfolk præsenterede os dengang for tanken om højtalere placeret bag os, og den omsluttende lyd blev senere et varemærke for ”biografoplevelsen”.

Vi bevæger os ud i samme farevand igen, føler jeg. Dolby Atmos (og Auro3D) er massive lydformater som genopfinder surround-lyden og workflowet. Hver især tillader de pludselig flere kanaler at spille lyden igennem. De giver rum til kreativ højtalerplacering (mest iøjnefaldende er sandsynligvis atmosbiograferne med højtalere placeret over hovedet på publikum). Og sidst men ikke mindst muligheden for at pinpointe lyde rundt i salen. ”Biografoplevelsen” har mistet pusten i kampen mod konsumerprodukter som kan genskabe biografoplevelsen hjemme i dagligstuen. Disse formater prøver, og i mine øjne, lykkedes med igen at skabe den sublime filmoplevelse – vi i filmverdenen kan ikke forvente at publikum forstår at vores film er skudt på det nyeste 6k kamera, eller at lyden er mikset i et eller andet Dolby-atmos format. (”Der var et eller andet ved den der film ’Gravity’!”). Det vi dog kan gøre er at give publikum dem biografoplevelsen!

Premieren og tankerne som fulgte.

I en næsten fuld biografsal sad vi. Nervøse. Følelsen vender altid tilbage, den der følelse af at vise en del af sig selv, sammen med det kreative værk, sådan tror jeg vi alle havde det. Det slog mig som vemodigt, at høre på radioteatrene dér i den mørklagte sal, vel vidende at kunstformen snart skal dø – NRK og DR er på randen til at lukke deres radioteaterafdelinger og snart bliver sendingerne bare lagt ud på iTunes. Jeg syntes at reaktionen fra de medstuderende på filmskolen vidnede om noget lidt andet, om at radioteatret kan skabe gribende historier og at det ikke burde være slut med fortællinger på radioen.

Ved lydlinjen,

Bror, Therese, Yvonne, Gjermund, Kristoffer og Johan


Master class med Ivana Chubbuck

Registudent Alexander Turpin, 25 år og oppvokst i Stockholm, skildrer regiklassens besøk på masterclass med den verdenskjente skuespiller-coachen Ivana Chubbuck. Masterclassen ble arrangert av Norsk Skuespillerinstitutt i samarbeid med Panorama Agency, helgen 6. og 7. september i Oslo.

Ivana
Skuespiller-coach Ivana Chubbuck har blant annet jobbet med Brad Pitt, Halle Berry, Eva Mendes og Jim Carrey.

Etter en intens uke med Arne Bro og undersøkelser av personlig visuell stil, fulgte en enda mer intens helg der regiklassen dro til Oslo for å delta på masterclass med den verdenskjente skuespiller-coachen Ivana Chubbuck. 16 skuespillere, oppdelte i 8 par, spilte opp scener fra kjente amerikanske filmer mens Ivana med stor psykologisk presisjon hjalp dem å finne frem til de rette ”målene” og emosjonene. Mye av arbeidet besto i å få skuespillerene til å finne situasjoner, mennesker og følelser fra livet sitt, og siden aktivt bruke disse som drivstoff i scenen. Skuespillerene var alle veldig åpne og modige, av og til nærmest heroiske, og flere ganger satt vi tilskuere med tårer i øynene. Publikum besto av skuespillere, bransjefolk samt film- og teaterstudenter fra flere forskjellige skoler.

bild 3Ivana Chubbuck er grunnlegger av The Ivana Chubbuck Studio i Los Angeles, og står bak den velkjente Chubbuck-teknikken som står beskrevet i hennes bestselgende bok ”The Power of the Actor”.

Det var utrolig inspirerende å se hvor ekstremt mye alle scener utviklet seg etter den første dagen. Fra tilstandsbaserte situasjoner til utviklede dramatiske scener med mange lag av mål, taktikker, humor og sorg. Det var også veldig spennende å se hvordan Ivana aldri ga seg og hvor langt hun presset skuespillene. Vi ble alle inspirerte til å våge mer i vårt eget arbeid.
Sist, men ikke minst, var det en fryd å oppleve hvordan Ivana med presisjon analyserte psykologien hos skuespillene/karakterene. Over 40 års erfaring av instruksjon og en dyp kunnskap om menneskets natur omsatt i praksis.
Hun bød også på noen morsomme replikker:

«Screaming is for losers. That’s why it’s called ”losing it”.»
«Sadness digs a hole. Anger moves mountains.»
«Think about him sucking your cock. Up and down, lots of saliva.» (Under sexfantasiøvelse)
«When you’re in a good relationship your fights are really clever»

bild 2Skuespillerinstruksjonslærer Anders Hove sammen med Julia og Alexander.

Vi fikk også ta del av en stor mengde suksessfortellinger, hun har jobbet med alle de store, hvilket naturligvis var morsomt. Dessuten var det en agent der, som gav tips og råd på hvordan man etablerer seg i Hollywood, samt en dame som delte ut gullsjampo.

Vi takker Ivana og alle skuespillere for en fantastisk helg, og gleder oss til å få sette i gang med casting av genreøvelsen.

/Regi kull 9
Alexander Turpin
Marius Rolfsvåg
Julia Lindström
Ole Sebastian Kåss
Johanna Pyykkö
Jon Carlstedt

bild
Registudentene kull 9


Kull 9

Toril Strøm (Klippestudent), Catharina Wandrup (Fotografstudent) og Marius Winje Brustad (Produksjonsdesignstudent) er kull 9s bloggkomité. Her presenterer de hele kull 9 for første gang.

Nylig hadde kull 8 premiere på sine eksamensfilmer på filmfestivalen i Haugesund og har dermed avsluttet sine tre år på Den norske filmskolen. Samtidig entrer kull 9 sitt 2. skoleår. Framover er det deres hverdag som vil bli dokumentert på DNF-studentenes blogg her på Montages.

 

Regi

Julia Lindström, 31

Ole04

Ole Sebastian Kåss, 23

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop29

Alexander Turpin, 25

20140829_Filmskoleelever_0069-ja2

Johanna Pyykkö, 30

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop34

Marius Rolfsvåg, 28

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop32

Jon Carlstedt, 28

Manus

K9_Manus_Kaja E Grõndahl

Kaja Eline Grøndahl, 26

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop19

Marta Huglen Revheim, 26

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop17

Jørgen Færøy Flasnes, 23

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop16

Amy Black Ndiaye, 25

K9_Manus_Harald Mële

Harald Mæle Jr., 27

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop18

Kjersti Wøien Håland, 26

Produsent

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop27

Elisa Fernanda Pirir, 24

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop26

Dag André Koteng, 24

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop28

Kristoffer Sindre Vittersø, 26

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop24

Anton Hanson, 21

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop25

August Falch Sørheim, 23

K9_Prod_Ravn Wikhaug

Ravn Wikhaug, 29

Foto

SannaLarsogAnton02

Anton Österlund, 25

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop01

Torbjørn Sundal Holen, 25

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop02

August Fabritius Sanengen, 27

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop03

Catharina Natalie Wandrup, 27

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop05

Mattias Pollak, 25

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop04

Kristian Jaran Engelsen, 25

Produksjonsdesign

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop21

Lise Hillkirk Olimb, 23

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop23

Susanne Vågsæter, 26

SannaLarsogAnton03

Lars Næss Tiller, 28

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop20

Kristian Lahn Vestby, 24

SannaLarsogAnton01

Sanna Ös Spjuth, 29

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop22

Marius Winje Brustad, 23

Lyd

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop15

Therese Næss Diesen, 20

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop13

Johan Rasmus Pram, 22

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop14Kristoffer Endresen, 24

K9_Lyd_Yvonne Stenberg

Yvonne Stenberg, 21

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop11

Bror Kristiansen, 24

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop12

Gjermund Skog, 24

Klipp

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop08

Karl Sparre, 27

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop07

Idun Hermansen Kvasbø, 27

K9_Klipp_Kristian Tveit

Kristian Tveit, 23

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop09

Thomas Hasselstrøm, 23

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop06

Herman Mjølge Lysne Paulsen, 21

FIlmskolestudenterkull9Bloggen_Crop10

Toril Strøm, 26

 

 


Super-prosjekt i manusklassen

Les innlegget

Onsdag 7. April fekk vi på manuslinja gildt besøk frå NRK Super, barnas egen tv-kanal. Dette var i forbindelse med eit TV-serieprosjekt vi skulle pitche for dei fredag 23. mai.


Filmskolen presenterer kull 8s eksamensfilmer for bransjen!

Les innlegget

I morgen (onsdag 25/6) arrangeres det en bransjevisning av eksamensfilmene til kull 8 på Filmens hus i Oslo. Arrangementet starter 19.30, og alle bransjefolk er velkommen! Meld deg på her!


Filmskolen lanserer: Filmskolepodcast’n!

Les innlegget

Den norske filmskolen har endelig fått sin egen podcast! I den skal elevene selv stå for innholdet og snakke om alt filmrelatert og ikke minst, om livet på Filmskolen.


Samleside for eksamensfilmene til kull 8

Les innlegget

Kull 8s eksamensfilmer er inne i sin siste fase av postproduksjon og er snart klare for å vises på det store lerret. I den forbindelse har vi laget en samleside for årets avgangsfilmer.